曲目列表
专辑简介
专辑简介：普利策奖得主，作曲家保罗•莫拉维克（Paul Moravec）再次与词作家马克•坎贝尔（Mark Campbell）合作，创作了他的第二部"美国历史清唱剧"-《圣殿之路（Sanctuary Road）》。《圣殿之路》借鉴了威廉•斯蒂尔（William Still）的《地下铁路（The Underground Railroad）》一书中的惊人故事。这些关于勇气、毅力和牺牲的史诗性质的故事被转化为令人着迷的传奇。在卡内基音乐厅举行的全球首演中就听到了这首歌，这是百老汇饱受世界赞誉的表演。因其“引人入胜的脉动声音和一流的独奏者而闻名”。作曲家简介：保罗•莫拉维克（Paul Moravec），出生于1957年11月2日，美国作曲家，纽约长岛阿德尔菲大学的大学教授。他已经是一位多产的作曲家，被称为"新调性主义者"。他最著名的作品是《暴风雨幻想曲》，该作品获得2004年普利策音乐奖。莫拉维克出生于纽约州布法罗市，随后就读于劳伦斯维尔学校，1975年毕业，1980年获得哈佛大学作曲系学士学位；在哈佛大学期间，他与哈佛•拉德克利夫音乐学院（Holden合唱团之一）合作演出。他获得了罗马大奖，毕业后在罗马的美国学院学习。随后，他获得了哥伦比亚大学音乐硕士（1982年）和音乐艺术博士（1987年）的作曲学位。莫拉维克曾在达特茅斯学院（1987-96）和亨特学院（1997-98）任教。他患有经临床诊断的抑郁症，在他离开达特茅斯学院的那段时间里达到了顶峰，并接受了电击治疗。他目前是阿德尔菲大学音乐系的大学教授，在曼内斯音乐学院教授作曲，并为这个在20世纪90年代经历了学术和财政困难的学院的 "复兴 "做出了贡献，被《纽约时报》称为"复兴"。2004年，莫拉维克凭借作品《暴风雨幻想曲》获得普利策音乐奖，这一著名奖项极大地提升了莫拉韦克的知名度，他也被任命为多个驻校作曲家。2006年9月，他被任命为纽约作曲家圈新的荣誉作曲家成员。他还被任命为新泽西州普林斯顿高等研究院2007-2008学年的驻校作曲家。除普利策奖外，莫拉维克还获得过美国国家艺术基金会的作曲家奖学金、洛克菲勒基金会奖学金，以及美国作曲界的查尔斯•艾夫斯奖和戈达德•利伯森奖。他曾受德索夫合唱团、奥尔巴尼交响乐团和哈佛合唱团等乐团委托演出。马克•坎贝尔（Mark Campbell），是纽约的编剧和词曲作者，他的歌剧曾获得普利策音乐奖和格莱美奖。马克以音乐剧词曲作者的身份开始为舞台创作，但在2004年在狼陷阱歌剧团首演了他的第一部长篇歌剧《沃尔蓬》后，他转而从事剧本创作。他最著名的作品是《寂静的夜晚》、《闪亮》、《乔布斯的（R）演变》、《如出一辙》、《同一天晚上》、《石墙》、《伊丽莎白-克里》和音乐剧《未铺好的床的歌》。他的歌剧被美国大多数著名的歌剧公司制作过，包括亚特兰大歌剧院、亚利桑那歌剧院、奥斯汀歌剧院、波士顿抒情歌剧院、中央城市歌剧院、芝加哥歌剧院、辛辛那提歌剧院、得梅因都市歌剧院、美国堡垒大学等。包括亚特兰大歌剧院、亚利桑那歌剧院、奥斯汀歌剧院、波士顿抒情歌剧院、中央城市歌剧院、芝加哥歌剧院、辛辛那提歌剧院、得梅因都市歌剧院、沃斯堡歌剧院、休斯敦大歌剧院、休斯敦大歌剧院、休斯敦大剧院等。作为一名教育工作者，马克在美国歌剧项目、华盛顿国家歌剧院的美国歌剧计划、美国抒情剧院和科罗拉多大学的新歌剧工作室建立了剧本写作项目。吊乳打阴部
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
更多>>
